曲目列表
专辑简介
专辑介绍：专辑收录浪漫时期音乐家舒曼的，两部艺术歌曲，分别是《诗人之恋》（Dichterliebe, Op.48）与《12首艺术歌曲》（12 Gedichte, Op. 35 "Kerner-Lieder"），都是他艺术歌曲创作成熟期的代表作，二者均以特定诗人的诗歌为蓝本，却在情感基调、音乐结构与艺术表达上呈现出鲜明的个性，共同诠释了舒曼“以音乐为诗歌发声” 的创作理念。《诗人之恋》创作于1840年这一年他因与克拉拉的爱情终获认可，创作热情达到顶峰，共完成 138 首艺术歌曲，《诗人之恋》便是其中最富盛名的作品，他从德国浪漫主义诗人海因里希・海涅的诗集《抒情的间奏》（Lyrisches Intermezzo）中精选 20 首短诗，编排串联成一部爱情叙事曲。《12首艺术歌曲》比《诗人之恋》稍早完成（约1840年3-4月）。这部作品以德国诗人路德维希・阿希姆・冯・克纳尔的诗歌为蓝本，共12首歌曲，风格相较于《诗人之恋》的 私人化爱情，更偏向自然意象与哲学思考的结合。专辑由男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼为我们精彩呈现，属于不可多得的经典声乐专辑！艺术家介绍：男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）的歌剧与音乐会曲目跨度极广，纵贯数个世纪——既涵盖蒙特威尔第、巴赫的经典作品，也延伸至20世纪勋伯格的创作及当代作曲家的新作，中间更囊括莫扎特、贝多芬、舒伯特、普契尼等众多音乐大师的核心曲目。此外，考夫曼还热衷于探索冷门音乐领域，曾参与多部被遗忘歌剧的世界首演录音工作。尽管从唱片目录来看，他对歌剧尤为偏爱，但实际上他的音乐会曲目储备同样丰富，不仅演唱过马勒《大地之歌》、贝多芬《第九交响曲》等大型交响声乐作品，还深耕艺术歌曲领域。2024年，他参与录制的瓦格纳《帕西法尔》与普契尼《爱情故事》两张专辑正式问世。 考夫曼于1969年7月10日出生在德国慕尼黑。童年时期，父亲常带他前往歌剧院观看演出，这段经历埋下了他与歌剧的缘分；同时，他还加入男童合唱团，并开始学习钢琴，打下了扎实的音乐基础。后来，他考入慕尼黑音乐学院深造，师从汉斯·霍特、约瑟夫·梅特涅希、詹姆斯·金等声乐大师，其中霍特更是激发了他对理查德·施特劳斯艺术歌曲的浓厚兴趣。1994至1996年间，考夫曼在萨尔布吕肯歌剧院担任驻院歌唱家；自90年代中期起，他开始定期收到全球各大歌剧院的邀约，亮相于纽约、巴黎、维也纳、米兰等世界顶级演出场馆。2001年，他加入苏黎世歌剧院，在此期间演绎的莫扎特作品（《伊多梅纽》《泰特斯》《魔笛》）、古诺作品（《浮士德》）及威尔第作品（《唐·卡洛》中的公爵一角）均收获高度赞誉。2002年，他在伦敦威格莫尔音乐厅举办首场独唱音乐会，大获成功；2006年，他首次登上纽约大都会歌剧院舞台，以《茶花女》中阿尔弗雷多一角完成首演，同样反响热烈。2016年，纪录片《与普契尼共度夜晚》聚焦他在米兰斯卡拉歌剧院演绎普契尼咏叹调的音乐会实况，让更多观众见证了他的舞台魅力。 在录音领域，考夫曼与EMI古典、德卡、飞利浦等多家知名唱片公司均有合作，录制了大量作品。他的首批重要录音始于世纪之交：2000年参与录制洛威《三个愿望》，2002年录制马施纳《吸血鬼》。进入21世纪后，他的专辑发行频率逐渐加快。2006年，他在Harmonia Mundi唱片公司发行理查德·施特劳斯艺术歌曲专辑，广受好评；2008年，为Decca录制《浪漫咏叹调》专辑，收录《托斯卡》《波西米亚人》《茶花女》等歌剧经典选段，这也是他的首张个人独唱专辑。 2013年，考夫曼与索尼古典唱片签订独家合约，其首张独家专辑《威尔第专辑》一经推出，便在德国、奥地利两国同时登顶流行音乐与古典音乐榜单；2014年发行的《你是我的一切》专辑，再度创下亮眼成绩。2020年，他的录音工作依旧高产：推出首张节日主题专辑《圣诞快乐！》；与长期合作伙伴、钢琴家赫尔穆特·德意志联袂录制《幸福时光：浪漫歌曲集》；还参与录制由安东尼奥·帕帕诺执棒圣塞西莉亚国家学院管弦乐团演绎的威尔第歌剧《奥赛罗》。2021年，他发行专辑《李斯特：欢愉与苦痛》，凭借这张作品获得德国古典音乐奖“年度歌手”提名。进入2020年代后，考夫曼始终保持着密集的录音与演出节奏，2024年推出两张重磅专辑：一张是与埃琳娜·加兰查合作、由菲利普·乔丹指挥维也纳国家歌剧院录制的瓦格纳《帕西法尔》；另一张是与多位知名女高音联袂呈现的二重唱专辑《普契尼：爱情故事》，该专辑的发行恰逢普契尼逝世百年纪念，具有特殊的纪念意义。性感最刺激的阿姨黄色网
擅长演奏德彪西作品的钢琴家Pihlipe Cassard，精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单，门德尔松的《无词歌》，如同格里格的抒情小品一样，需要大师级的技巧，而Cassard则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐（他经常女高音歌唱家Natalie Dessay合作），同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟，让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。
更多>>
